艺术家「橙果设计」创办人着名跨界设计师着名数字互动艺术内容策划人2020年10月

2020-10-10 00:39:00
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2019国际设计论坛(IDF)年度大会12月5日在广州南丰朗豪酒店盛大开启。本次活动由广州设计周主办,携手IDF战略合作伙伴CIVRO希洛系统门窗、大唐合盛瓷砖及AXTENT瑞士恩仕卫浴,设计作为设计师成长资源平台,并获得战略合作媒体凤凰网家居的联合助力。 大会以“设计驱动变革”为主题,与每一位建筑师和设计师共同探讨当代设计趋势,解读材料和技术创新带来的流行文化和审美导向,见证全球设计变革! IDF国际设计论坛自2014年从荷兰阿姆斯特丹落户到广州设计周之后,目前已发展成为中国最具思想的国际设计交流平台。聚集来自全球范围内的建筑规划、室内空间、产品、多媒体等设计领域专业人士和学术人才,展开专业讨论和知识交流。在全球高速发展的黄金时代,设计无处不在,是世界多元文化和经济驱动的重要因素之一。 贺文广先生和现场观众都表示2019年过得很“难”,焦虑的根源都是因为我们进入了一个变革的时期。“今天我们的主题是设计驱动变革,利用这样的场合把国内外在整个设计产业最具有前沿思想和研究的领袖、专家请过来,把他们基于变革时期的思考,传递给更多的人。” 佛山市大唐合盛陶瓷有限公司董事长兼总经理曾志坚先生;希洛幕墙门窗系统有限公司李总;AXENT 瑞士恩仕卫浴全球品牌大使Nicole Roesler 女士分别致辞。贺总为各位IDF国际设计论坛战略合作伙伴授牌并合影留念。 渡堂海教授是国际建筑师、教育家和诗人,以“生态建筑师”着称。是以色列国宝级的建筑设计师,引领了“以色列十七年以来新建筑技术与新建筑语言发展的新潮流”。他深谙中华文明智慧,指出设计灵感来自于自然。紧接着向我们展示了很多他个人的作品案例。 他认为艺术是大自然中一种生存的法则。设计无处不在,这些灵感都来自于自然。比如自然的叶脉可以给城市规划、交通网络设计提供莫大的智慧。“这也是为什么老子会说道法自然,自然之中就有无限的艺术魅力和艺术之美。” 刘克成,西安建筑科技大学教授国际建筑师协会建筑遗产及文化特征委员会主任国际现代建筑遗产理事会中国委员会主席。他是业界公认“最善于和历史打交道的建筑师”。2006年,刘克成入选为“新世纪百千万人才工程国家级人选”,2012年入选为“当代中国百名建筑师”。 刘克成分享了他参加殷墟博物馆竞赛的作品。他指出,在今天的考古以及历史博物馆里面,要强调考古科学文物保护科学,还呼吁观众参与。 SPARK思邦建筑创始人、董事斯蒂芬平博里,作为一名积极研究城市更新和滨水空间的学者,他擅长将最新科技元素引入作品以探索科技进步与社会发展的协同趋势。不论新加坡克拉码头复兴项目、传统延续与未来设计结合的“星光兰”项目、还是拥有三维立体视角的“上海之吻”等,都是由他主导设计落成。 通过多个项目展示,斯蒂芬平博里强调:设计师不是做简单的转换,做的是变革。转换和变革之间的差异在于变革超越了人们的想象。 郑铮先生,立品设计创始人、设计总监。他提到,移动互联网的发展带来社交媒体与社交模式的创新,人们的生活方式和消费行为模式也随之改变。这将如何重塑品牌体验呢? 郑铮先生分享了这几年团队做的实践,从品牌设计前沿的调研到空间到装置等等一系列全案过程,为观众带来无穷启发。 在今年国际设计论坛大会中,主办方特别邀请国际不同领域的设计名师,跨越建筑、空间、产品、色彩、灯光、艺术、人文等各领域围绕“设计驱动变革”主题展开观点、案例的分享和思辨。 刘革老师是一位荣获了中国品牌形象设计大奖两项大奖,中国创新设计大奖(红棉奖)两项大奖的中国十大品牌设计师、有哲学思维的艺术家。 他在演讲中称,做了20多年设计,总觉得不过瘾,心灵不够自由,被束缚着。于是他决定去做艺术创作和学习哲学。他认为,艺术是人类与生俱来的,所赋予我们的一种特有的灵动,一种最初表达对宇宙、自然、人类情感的一种最早的语言。伴随它有灵感的涌现、灵思的形成,创造的打开。而哲学,就是思考来与去的问题。追问终极,进行精神的反思,用逻辑反思自己的思想,这就是哲学。  刘革老师在演讲中除了给大家分享了他的艺术画作,他还以声音为乐器给我们哼颂了一曲。这是他自我的修行方法,也是与超越界沟通的方式。 徐敏聪老师作为HASSELL董事、国际生态环境设计协会(IEED)轮值主席,他倡导“可见的持续发展”。他拥有超过25年的室内设计经验,领导项目团队成功设计了大量的项目,采用细致入微的设计方式,用当地文化活化设计,寻找能够确保项目的设计融入本地的方法。 徐老师结合项目设计案例,为观众带来了精彩的演说。他提到,可持续设计包含了生态设计、绿色设计。他认为,可持续设计并不仅包括环保材料的使用,还需要可持续的文化。此外,每个设计师都需要不断的创新,不一定是空间设计,可以在空间里面有很多的平面的排铺,且创意要能灵活运用本土特色,才能有可持续的活力。 谢天老师中国美术学院国艺城市设计艺术研究院院长,在专业研究领域里,他涉及到建筑空间及工业设计,大型公共艺术设计,城市视觉美学研究,多媒体艺术等。 谢天老师认为,设计是介于艺术跟技术之间的,艺术的创作思维对设计师来说是最重要的。艺术思维指的是艺术家创作活动中的一些行为方式。比如说有想象跟理想,灵感跟直接,理智与情感,有意识和无意识,这种就构成艺术家的艺术创作思维。“我们每天会不断抽象、发散、联想、逆向,每天不断重复的思考。”谢天认为艺术家是技术与艺术融合的专业人才,要能够经验性的利用艺术和技术手段达到某种境界。 蒋友柏先生,艺术家、「橙果设计」创办人、着名跨界设计师、着名数字互动艺术内容策划人,他为现场观众带来了内容满满的演讲。蒋友柏的设计创意领域,从最新科技互动体验技术的内容创意设计,到文创园区、艺术场馆的整体设计,再到各类平面、产品、工业设计都有极佳案例,已经形成了带有强烈个性的美学风格。他致力于运用「新技术」和「新材质」与深厚 的「中国传统文化艺术」完美对接,实践着世界领先的艺术创新和设计创新。 在AI逐渐进步的当下,设计这个行业会被取代吗?不过无论如何,想象是不会被取代的。 蒋友柏认为:“我们需要把中国的哲学跟西方的哲学融合,中国的哲学讲的是想象,西方讲的是事实。预算、技能的事实。空间的表现是想象,怎么样把这两个联合在一起,才是设计未来不会被淘汰的主要原因。” 优秀的设计具有变革能力,并融合社交网络、数字科技和物理空间,满足不断变化的需求,应对全球挑战。嘉宾们的分享精彩纷呈,干货满满,至此,2019国际设计论坛(IDF)年度大会到此结束。

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